第57屆威尼斯雙年展將于2017年5月13日至11月26日在意大利水城威尼斯舉辦。策展人克里斯汀·馬塞爾（Christine Macel）為本屆雙年展定下的主題為“藝術(shù)萬歲”（Viva Arte Viva）。
從2005年第50屆威尼斯雙年展至今，中國國家館已經(jīng)參與了7屆，2月21日，中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長邱志杰以2017威尼斯雙年展中國館策展人的身份來到上海，參加國內(nèi)唯一一場新聞發(fā)布會(huì)。
此前，威尼斯雙年展中國館主辦方中國對外文化集團(tuán)公司宣布本次中國館將由湯南南、鄔建安、汪天穩(wěn)、姚惠芬四位藝術(shù)家參展，主題為“不息（Continuum-Generation by Generation）”。
“不息”呼應(yīng)了“藝術(shù)萬歲”，摘自《周易·系辭》中的“生生之謂易”。在參觀姚惠芬工作室時(shí)，邱志杰看到刺繡館內(nèi)展出的“仿真繡”師承關(guān)系，由此生發(fā)感慨：“這些傳承的脈絡(luò)清晰可見，我想，這種傳承機(jī)制不就是中國人的‘生生不息’嗎？”
此次參展藝術(shù)家中，汪天穩(wěn)和姚惠芬民間非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人的身份，引發(fā)了關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)與民藝的討論，有媒體稱“藝術(shù)界專業(yè)人士認(rèn)為，威尼斯雙年展中國館依舊在生硬借用中國元素，對于如何展現(xiàn)真正的中國精神并不清晰”。對此邱志杰的看法是：“它勢必引來一片叫好，也勢必引來一些質(zhì)疑?！?/p>
“不息”的民藝
邱志杰與民藝的淵源并不淺，尤其是接管了由中國文化部啟動(dòng)的“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研修研習(xí)培訓(xùn)計(jì)劃”后，他得以接觸更多民藝大師。2009年，在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心大展上，邱志杰嘗試了竹編作品；兩年后，他在佩斯北京的個(gè)展中，首次全部采用竹編完成作品。“我自己這幾年接觸各種工藝，做紙、做竹編、做玻璃、調(diào)查陶瓷、石雕，真的是一場廣闊天地中的再教育。是對藝術(shù)和生命、生活的關(guān)系的重新丈量。這些工作經(jīng)常把我?guī)У綄φ麄€(gè)當(dāng)代藝術(shù)制度的懷疑中?！?/p>
在蘇州調(diào)研時(shí)，看到刺繡家們大量地復(fù)制現(xiàn)成畫稿，邱志杰心里生出一種感覺：這是一種甲方/乙方的關(guān)系。在為雅昌藝術(shù)網(wǎng)撰寫的文章中，他稱：“當(dāng)代藝術(shù)家找傳統(tǒng)工藝大師合作，說是非遺活化，其實(shí)當(dāng)代藝術(shù)家是強(qiáng)勢，民藝大師是弱勢。即使當(dāng)代藝術(shù)家很開放，很期待民藝大師們主動(dòng)貢獻(xiàn)創(chuàng)造力，很公平地署名為兩人合作，還是改變不了誰是這個(gè)‘合作’的倡議者和啟動(dòng)者這一基本事實(shí)?！?/p>
因此當(dāng)蘇繡國家級非遺傳承人姚惠芬在看了鄔建安和皮影大師在恭王府合作的展覽，主動(dòng)找上門來尋求合作時(shí)，邱志杰覺得這次是蘇繡的刺繡家意識到了自己面臨的瓶頸而開始要“征用”當(dāng)代藝術(shù)家的能量。
陜西非遺項(xiàng)目華縣皮影制作技藝的代表性傳承人汪天穩(wěn)則與另一位參展藝術(shù)家鄔建安相識已久。十多年前，還在讀研究生的鄔建安已和汪天穩(wěn)結(jié)識。兩人第一次見面后，就決定要一起做一些皮影作品。2015年，兩人合作展覽“化生：《白蛇傳》的古本與今相”，就是用當(dāng)代視覺藝術(shù)創(chuàng)作的觀念與形態(tài)，結(jié)合傳統(tǒng)皮影的樣式語言講述了《白蛇傳》的故事。鄔建安曾說：“這是依托傳統(tǒng)皮影語言而作的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。它不是傳統(tǒng)的，而是當(dāng)代的，不再是皮影，而是使用傳統(tǒng)皮影的工藝去創(chuàng)作全新的當(dāng)代藝術(shù)作品?！?/p>
盡管找好了參展藝術(shù)家，但邱志杰認(rèn)為，如果只是把湯南南的畫面讓姚惠芬繡出來，或者，鄔建安要求姚惠芬在繡《崖山系列》的時(shí)候盡可能用上各種各樣的針法，還談不上釋放蘇繡中藏著的創(chuàng)造力。
邱志杰在發(fā)布會(huì)上透露，本次展覽將由兩件重要宋畫作“引文”——李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠(yuǎn)的《十二水圖》。它們都涉及到中國人對于生死觀和時(shí)間觀的理解，共同指向了“不息”的意象。展覽中，每位藝術(shù)家都將和其他藝術(shù)家進(jìn)行合作，完成新的藝術(shù)項(xiàng)目。目前已確認(rèn)的是，姚惠芬將以上百種針法再現(xiàn)《骷髏幻戲圖》和馬遠(yuǎn)《水圖》，并將參與湯南南《遺忘之?！泛袜w建安《崖山》系列；而湯南南將參與姚惠芬《精衛(wèi)》的創(chuàng)作。另一方面，鄔建安與汪天穩(wěn)將針對馬遠(yuǎn)《水圖》和山海意象展開新的創(chuàng)作。
國家館的“掙扎”
近幾年，威尼斯雙年展國家館的一些鬧劇引起過不少爭議。2013年意大利策展人桑德羅·奧蘭迪邀請了8位中國藝術(shù)家參展肯尼亞館。2015年舊戲重演，肯尼亞館再度邀請多名中國中青代藝術(shù)家參展，而開展前迫于輿論壓力，肯尼亞政府突然宣布取消國家館，展覽也不得出現(xiàn)任何肯尼亞或雙年展標(biāo)識。最后幾位中國藝術(shù)家，只是在威尼斯某個(gè)美麗的島上，舉辦了一場與雙年展毫無關(guān)系的展覽。
肯尼亞館并不是唯一被“占領(lǐng)”的國家館，哥斯達(dá)黎加國家館同樣因向參展藝術(shù)家征收5000歐元參展費(fèi)而備受爭議，最后參展的50位藝術(shù)家中僅有4位是哥斯達(dá)黎加籍。
這些事件的確在一定程度上損害了威尼斯雙年展國家館的形象，而對于中國館來說，不受其他事件影響只是一方面，更重要的是自己的表現(xiàn)。
有媒體認(rèn)為，一意孤行的偽“傳統(tǒng)特色”使得中國館“十年如一日” 固步自封，難有突破。
在中國館已參加的六屆威尼斯雙年展上，從社會(huì)文化價(jià)值女性化到中國工業(yè)城市的變化，再到自“五行”演變而來的“五味”概念，每一屆，策展人和藝術(shù)家都試圖從某個(gè)角度探討或者解讀當(dāng)代中國，關(guān)于中國館該如何講中國故事，從來沒有定論。
2015年，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心曾舉辦“作為集體形象的表演：威尼斯雙年展中國館2003-2015”討論會(huì)。在這場討論會(huì)上，2007年威尼斯雙年展中國館策展人侯瀚如表示：“雙年展展現(xiàn)了全球化的矛盾，一些國家注重以民族文化身份為結(jié)構(gòu)去擁抱概念，但同時(shí)，新加入的國家因?yàn)楦鞣N原因需要強(qiáng)調(diào)一種比較傳統(tǒng)的自我身份定義?！比欢瑢τ诋?dāng)代性與傳統(tǒng)身份定義的把握卻不是一件容易的事。
同年，邱志杰由《上元燈彩圖》生發(fā)出的《邱注上元燈彩計(jì)劃》參與了第56屆威尼斯雙年展主題展。那時(shí)，邱志杰認(rèn)為威尼斯雙年展是“火鍋”模式，主辦方做鍋底，各國帶食材，當(dāng)宴席大到一定規(guī)模，總有適合你的口味。
這次由參展藝術(shù)家變身策展人，邱志杰的目標(biāo)卻是講清楚一套尚未被理解的運(yùn)行機(jī)制，即中國的師承關(guān)系自古以來就有，它需要一種謙卑的合作精神。因此，四位藝術(shù)家之間的合作會(huì)被推到此次展覽最主要的位置。“我相信，世界各地的藝術(shù)家都會(huì)有合作的經(jīng)歷，我們只是從藝術(shù)理論上，要認(rèn)可藝術(shù)家之間是相互連接的，這種連接比個(gè)體的力量更強(qiáng)大、更生生不息?！?/p>
比起輿論的聲音，中國館實(shí)際操作過程中的難題也許更值得策展人關(guān)注，此前的策展人都曾經(jīng)提到過場地與經(jīng)濟(jì)壓力帶來的限制。如同北京當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（2015年威尼斯雙年展中國館策展團(tuán)隊(duì)）負(fù)責(zé)人崔嶠所說：“每一屆都是不同的策展人或策展團(tuán)隊(duì)，經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)無從傳遞，挑戰(zhàn)卻都是相同的——超短籌備時(shí)間、各方面資源條件的限制。怎樣讓組織系統(tǒng)運(yùn)轉(zhuǎn)得更高效，讓中國館更從容地實(shí)現(xiàn)策劃思路，與國際觀眾、藝術(shù)界真正深入地互動(dòng)交流，這是中國館要為自己的未來思考的問題。”
